Seis maneiras fáceis de melhorar suas fotografias



Corrigindo o que os novos equipamentos não conseguem corrigir


O tempo que você gasta tentando descobrir como melhorar suas fotos pode fazer uma grande diferença na qualidade de sua fotografia.


Por Charlotte K. Lowrie

Em fotografia, há dois fatores básicos: o primeiro é o planejamento — a maneira que você tira suas fotos (planejamento, produção e disparo); o segundo é o equipamento (câmeras e acessórios). Embora os dois fatores possam melhorar suas fotos, a maioria das pessoas acredita que os novos equipamentos é o fator mágico que transformará as fotos comuns em fotos premiadas. Você sabe a que tipo de argumento eu me refiro: "Adquira a câmera ou scanner mais recente e de maior resolução e você terá fotos melhores". Isso pode funcionar para equipamentos realmente antigos, mas novos equipamentos não irão corrigir a maneira como você tira fotografias.

Falo por experiência própria. Comprei recentemente novos equipamentos e, com certeza, a qualidade da imagem— a resolução —saltou às alturas (e o tamanho do arquivo de imagem também!), mas o tipo de imagens que eu obtive— a qualidade —não mudou. Apesar de ter gasto uma quantia suficiente para manter, por um ano, um pequeno país de Terceiro Mundo, cheguei à conclusão de que, para obter melhores fotos, eu deveria melhorar a maneira como fotografo. Parece simplista, mas na corrida por novas e melhores tecnologias, esse é um ponto facilmente desprezado.


O hábito de segurar a câmera com as mãos em velocidades lentas do obturador foi um dos que decidi eliminar.


Então, passei duas semanas das férias organizando a "coisa" do planejamento e desenvolvi uma lista pessoal de técnicas de aperfeiçoamento. A lista evoluiu durante as duas semanas, de modo que algumas técnicas foram mais exploradas que outras. Embora seja minha lista pessoal, creio que uma ou mais dessas técnicas poderá ser útil também em suas fotografias.

1. Pare de cometer sempre os mesmos erros

Identifique o problema: Passei uma tarde analisando arquivos de fotos. Identifiquei padrões. Fosse resultado de pressão de tempo ou de velhos hábitos, notei que minhas fotos ruins tinham os mesmos e cansativos defeitos. Certamente, há muito do que se lembrar antes de pressionar o botão do obturador, mas (eu tinha de me perguntar) de quantas maneiras posso estragar o que poderia ter sido uma boa foto?

Por exemplo, um embaraçoso padrão era minha persistente tendência para "foto instantânea": tirar a fotografia óbvia, sem explorar alternativas que poderiam dar à imagem mais impacto e interesse. Outros padrões que notei incluíam:

Posicionamentos óbvios com cenas de iluminação misturada e cenas que combinavam iluminação extrema (áreas muito escuras e muito claras na cena).
Achar que posso segurar a câmera com as mãos em velocidades lentas do obturador, e, o que é pior, sempre depois tentar resgatar no computador as imagens com pouca nitidez. Uma tolice, realmente uma tolice, já que possuo um tripé adequado (embora pesado e trabalhoso de montar).
Tentar enganar o enquadramento interno da câmera (quase a mesma coisa que não ver a foto "real") ou focar um lado ou o outro de onde o foco deveria estar. Detesto quando isso acontece, especialmente quando acontece com regularidade.
Resolva o problema: Pesquisei sobre como resolver problemas tais como iluminação misturada e diferenças de iluminação extrema. Fiz uma lista dos meus padrões de problemas em um cartão e coloquei esse cartão em cima da minha câmera. Não gosto de ter pequenos papéis pendurados por todo lugar, e sabia que isso me irritaria, o que me forçaria a manuseá-lo — e lê-lo— antes de usar a câmera.

2. Compare suas fotos com as que você gostaria de ter tirado


Agora eu tento ver as coisas de maneira que dê ao observador uma sensação do assunto ou da experiência.

Compare seu trabalho com outras fotos: Na tarde seguinte, consultei uma pilha de revistas, livros e publicações que venho colecionando. Encontrei fotos do tipo das que eu tiro com freqüência e as recortei ou as marquei. Em seguida, peguei meu arquivo e combinei as fotos por categoria. Por exemplo, separei minhas fotos de paisagem com as fotos profissionais de paisagem, minhas fotos de natureza morta com as fotos profissionais de natureza morta e assim por diante. Então, as comparei lado a lado.

Tente novas abordagens: O objetivo deste exercício era determinar maneiras que pudessem melhorar minha abordagem de tipos específicos de fotografias. Como não gosto de copiar o trabalho de ninguém, seja um estilo profissional ou uma técnica padrão, estudei as diferenças entre as fotos que coleciono e minhas próprias fotos, procurando variações que dariam às minhas fotos mais força criativa sem copiar o método de outra pessoa. Para cada categoria de fotos, fiz uma lista inicial de impressões e idéias. Esperei alguns dias e depois revi a lista de idéias. (Para mim, o tempo de espera é uma incubação, o tempo necessário para que eu refine as idéias.)

Escolhi uma das categorias e experimentei a abordagem que tinha pensado antes. Em alguns casos, percebi de imediato que precisaria fazer mais pesquisa e experiências. Em outros, a abordagem simplesmente não funcionou. Ao tempo em que escrevo este artigo, continuo testando e revisando minhas novas abordagens.

3. Espere um longo tempo antes de começar a fotografar


Quando comecei a fotografar, eu tinha o sentimento da atividade diária do mercado, incluindo esta rotina de jogar gelo no peixe durante todo o dia.

Entenda porque é bom esperar: A idéia de esperar para fotografar é algo que aprendi, mas que não vinha praticando regularmente, como ficou claro em algumas das minhas fotos. Reservar tempo para conhecer o assunto, seja um local ou uma pessoa, quase sempre produz melhores fotos que focalizar e tirar uma foto do primeiro objeto que cruzar o visor.

Seja paciente: Para quebrar meu padrão de tirar fotos óbvias, fui ao Pike Place Market, em Seattle, em uma manhã. Embora estivesse com a câmera pronta, me forcei a dar uma volta e sentar em várias áreas do mercado e observar a atividade. Conversei com vendedores, lanchei rosquinhas com café e observei mais algumas coisas. Em torno do meio-dia, eu tinha o sentimento da atividade e fluxo do mercado, para não mencionar que, para minha alegria, a luz tinha mudado de um cinza monótono para moderadamente ensolarado.


Conheci pessoas que me permitiram fotografar de pontos privilegiados, aos quais eu não teria acesso normalmente.


Em vez de fotografar aleatoriamente conforme me deparava com a cena ou o assunto, esperar para fotografar me deu a percepção clara de onde estavam e quais eram as melhores fotos. Durante o tempo de reconhecimento no Pike Place Market, fiz novas amizades que me permitiram fotografar de pontos privilegiados, aos quais eu não teria acesso normalmente. Além disso, notei que, embora tenha tirado o mesmo número de fotografias, havia me concentrado em poucos locais e obtido melhores resultados.

4. Fotografe instintiva e rapidamente

Focalize e fotografe agora: Embora esta dica pareça contradizer a anterior, vejo-a como complementar à dica de esperar para fotografar. Em qualquer cena, há fotos que percebi em um instante com o canto dos olhos ou sobre os ombros enquanto caminhava. Há ainda aquelas fotos "perfeitas" que pedem que as fotografemos sem hesitação.

Fotografe rapidamente: Fotos rápidas e instintivas são imagens fáceis e necessárias para fotógrafos de esportes e de noticiários, mas a fotografia por instinto não me vem naturalmente. Para capturar momentos espontâneos, percebi que tinha de ensinar a mim mesmo a literalmente focalizar e fotografar, fazendo o melhor que pudesse com as configurações e a composição sem perder a foto. O resultado de minhas primeiras fotos instintivas foi uma miscelânea. Certamente, essas imagens precisaram de mais trabalho no computador que minhas outras fotos. Para obter boas fotos rápidas, tenho de conhecer os controles da câmera por dentro, por fora, e de trás para a frente. Enquanto não me torno boa em fotos rápidas, continuo praticando em casa com um cãozinho que me oferece inúmeras oportunidades de fotografia por instinto.


Meu treinamento para fotografias rápidas é ainda um trabalho em andamento, mas o instinto produziu esta foto de um desfile de carnaval em movimento.


5. Fotografe novamente

Seja seu próprio crítico: À medida que eu revisava minhas fotos, instantaneamente sabia como deveria fotografar a imagem de maneira diferente. Embora eu retorne regularmente às cenas para fotografá-las novamente, em geral é para obter uma iluminação diferente ou para fotografar de um ponto ou perspectiva privilegiada.

Revendo minhas imagens, na maioria das vezes achei que deveria mudar a composição ou focalizar em aspectos mais específicos da cena ou do assunto.

Na minha auto-crítica, percebi que tempo, experiência e o desenvolvimento de um estilo pessoal influenciavam na minha avaliação de como deveria fotografar novamente o assunto.






Uma terceiro retorno ao mesmo local foi o charme: as motocicletas e a iluminação eram os elementos que faltavam nas fotos anteriores.

Continue voltando: Se o assunto valeu a fotografia na primeira vez, as chances são boas de que valerá a pena fotografá-lo novamente, com e a partir de uma nova perspectiva, de um ângulo diferente ou de um ponto privilegiado, e com uma iluminação diferente. Porém, o mais importante é que quanto mais você retorna e fotografa, mais familiar se torna com o assunto e melhor ficam suas fotos.

6. Peça uma segunda opinião

Peça opiniões: Felizmente, no escritório há vários amigos fotógrafos entusiastas que também têm grande visão para fotografia. Regularmente, compartilhamos fotos e trocamos críticas. Por meio dessa troca contínua, vejo imagens através dos olhos deles e adquiro assim uma visão mais objetiva. Discutimos todos os aspectos de nossas imagens, como maneiras diferentes pelas quais a imagem poderia ser enquadrada para oferecer mais impacto ou como uma abertura diferente seria mais conveniente para passar a mensagem.


Esta foto instintiva se tornou uma de minhas favoritas.

Escolha a quem perguntar: Se você tem amigos que gostam de fotografia, combine uma reunião em que vocês possam trocar idéias e opiniões honestas sobre as fotos uns dos outros. Ou simplesmente saia perguntando: qualquer pessoa com um olhar para design, composição e estilo pode lhe oferecer um valioso comentário. Mesmo amigos e familiares que conheçam pouco de fotografia verão elementos em suas fotos que você pode não ter notado. Quase todas as opiniões oferecem excelentes idéias e novas percepções.

Essa auto-avaliação fez diferença para mim? Sim, mesmo em curto prazo. E eu espero que faça uma mudança ainda mais notável no longo prazo. Você pode não querer passar suas férias (como eu fiz) analisando suas fotos, mas essas idéias podem ser tentadas em uma tarde ou em um fim de semana. Qualquer que seja o tempo de que você dispõe, invista em sua fotografia. Tenho certeza de que você achará que esse tempo valeu a pena.




Dominando o básico: medição de luz para obter grandes fotos






Paul E. Contrast

Na primeira parte da série sobre medição, dissemos que o medidor interno da câmera "vê" a tonalidade média ou 18% de reflexão. Neste artigo, vamos explicar como o medidor da câmera "lê" a luz.

Embora haja tantos modos de medição quanto tipos de câmeras, a maioria deles encontra-se entre quatro categorias básicas.

Medição de ponto

Como o nome indica, esse medidor "lê" a luz de um pequeno ponto ou segmento do cenário total. A vantagem desse medidor é que você define com precisão a área para leitura do medidor.


Essa foto foi tirada usando a medição de ponto.

A desvantagem desse tipo de medidor é que você precisa definir a área de leitura do medidor. Vamos ver esses conceitos um de cada vez. O medidor de ponto só "lê" uma pequena seção do cenário total e assume que tudo possui 18% de reflexão. Mesmo um pequeno erro ao estimar a reflexão do assunto pode levar a usar o valor errado de compensação de exposição, causando uma exposição inadequada. Tais características tornam esse medidor muito difícil de usar. Entretanto, uma vez que você tenha aprendido a usar o medidor de ponto, ele pode se tornar uma das melhores ferramentas para obter grandes fotos.

Medição de proporção média central

Talvez um dos medidores mais comuns, o medidor de proporção média central é usado por quase todas as câmeras automáticas e todas as câmeras monoreflex com foco manual. Esse medidor "lê" a luz de uma grande seção do cenário, avalia-a criteriosamente e, em seguida, calcula a proporção média com base no restante do cenário.


Essa foto foi tirada usando a medição de proporção média central.


A área de medição central é definida, em muitas câmeras, como um grande círculo de 12 mm no meio da área de imagem do visor. Um medidor de proporção média central comum é o de 75/25. Esse medidor obtém 75% da leitura de dentro da área central, e os 25% restantes, da área de fora. Uma área maior para medição permite um maior "fator integrante" e é mais fácil de usar. Entretanto, é importante lembrar que a área medida tem de atender à média de 18% de reflexão. Você ainda precisa usar a compensação de exposição manual para reflexões diferentes da média de 18%.

Medição multipadrão

Às vezes chamado de medidor avaliador, esses medidores possuem vários segmentos de medição diferentes, em geral dispostos ao redor dos sensores de foco automático da câmera. O usuário primeiro escolhe um sensor de foco automático e a câmera forma um pequeno medidor de proporção média central em torno do sensor de foco automático ativo. Assim, a câmera avalia onde o usuário está focalizando e faz a medição em torno desse ponto. Com a exceção de estar localizado em torno do sensor de foco automático ativo, em vez de no centro da área de imagem, esse medidor trabalha de maneira semelhante ao medidor de proporção média central. A principal diferença é que somente a área do ponto focalizado é medida, e não o restante do quadro.

Medição matriz da Nikon


Essa foto foi tirada usando a medição matriz.

O medidor matriz não só usa vários segmentos de medição dispostos ao redor dos sensores de foco automático da câmera, como também usa um banco de dados de situações fotográficas reais. O banco de dados, um recurso exclusivo da Nikon, determina a quantidade de compensação de exposição necessária e a aplica automaticamente à imagem a ser fotografada. O medidor possui vários segmentos que cobrem toda a área de imagem. Cada segmento é medido individualmente e a ele é atribuído um nível de luz. Esses níveis de luz formam um padrão de contraste. Os níveis de luz mais os padrões de contraste são usados como filtros no banco de dados para localizar a compensação de exposição adequada ao cenário dado.

As câmeras mais novas também usam informações sobre o status e a distância do foco, além das informações sobre o nível de luz e contraste. Os modelos Nikon D1 e Nikon F5 até acrescentam informações de reconhecimento de cor ao conjunto de medidas. As informações sobre cor permitem que o medidor "reconheça" as cores e matizes dessas cores. Agora o banco de dados de medição de cor pode compensar automaticamente o verde da grama (uma compensação positiva) e o verde da floresta (uma compensação negativa). Observe que ao usar esse tipo de medidor não se deve usar nenhum tipo de compensação de exposição manual. O medidor ajustará a exposição automaticamente. Se você ajustar a compensação de exposição manualmente, os dois ajustes serão somados. Por exemplo, imagine que você esteja medindo um campo coberto de neve. Você pode aplicar uma compensação de exposição de "+2" ao cenário. O medidor já aplicou uma compensação de "+2", e se você também adicionar "+2", terá uma compensação de "+4".

Medidor: o melhor para cada situação

A pergunta agora é que medidor usar e quando usá-lo. Usados adequadamente, todos os quatros sistemas de medição produzem grandes resultados. A maioria de nós aprendeu fotografia com um medidor de proporção média central e ele continua sendo a melhor ferramenta durante o aprendizado da fotografia. O medidor de proporção média central é comumente chamado de "medidor para aulas de fotografia". O medidor de ponto é para o usuário mais avançado. A habilidade de definir com precisão uma área dentro do cenário, tirar a leitura do medidor e aplicar a compensação de exposição é obrigatória entre fotógrafos entusiastas. Os medidores multipadrão e matriz são perfeitos para situações de mudança brusca na iluminação e situações de iluminação muito complexas. Esses medidores também são úteis quando você está buscando bons resultados com o mínimo de esforço, como em festas de aniversário, encontros familiares e situações de iluminação semelhantes.

Quando estiver experimentando algo novo, como um medidor, lembre-se de tomar notas detalhadas, de modo que possa revê-las com suas fotos. E lembre-se: a maioria de nós não aprendeu nada até cometer um erro.